“Il robot selvaggio” di Chris Sanders

(USA, 2024)

Quando un autore visionario come Chris Sanders decide di dare vita sul grande schermo all’omonimo bestseller illustrato di Peter Brown del 2016, le aspettative non possono che essere alte. E con “Il robot selvaggio“, Sanders riesce a superarle, offrendoci un’esperienza animata che incanta, emoziona e fa riflettere.

Immaginate un’isola incontaminata, dove la natura regna sovrana con tutta la sua bellezza e la sua spietata crudeltà. Ora immaginate un intruso: un robot dalle linee essenziali, alieno in un mondo che non gli appartiene. Questa è la premessa de “Il robot selvaggio“, un film che unisce il racconto di un’avventura straordinaria con immagini che lasciano senza fiato.

La storia ci trascina nel viaggio di Roz, una macchina sofisticata che si ritrova accidentalmente su un’isola lontana da tutto ciò che è civilizzato. Qui, avulsa dal suo scopo originario, deve adattarsi a un ambiente tanto affascinante quanto ostile. Il conflitto centrale tra tecnologia e natura viene affrontato con sensibilità e intelligenza, senza scivolare nella banalità di un messaggio moralista.

La narrazione ci ricorda che l’adattamento non è solo una questione di sopravvivenza, ma anche di trasformazione interiore. Roz, una macchina programmata per eseguire ordini, si evolve fino a diventare un personaggio capace di amore e sacrificio, mostrando quanto possa essere umano anche il cuore di un robot. Il suo percorso è un racconto di crescita, scoperta e connessione: inizialmente considerata una minaccia dagli abitanti dell’isola, Roz impara ad ascoltare, comprendere e persino amare. La sua relazione con un piccolo di oca, Beccolustro, diventa il cuore pulsante della storia, mostrandoci come persino un robot possa scoprire un senso di appartenenza.

Visivamente, il film è un trionfo. Ogni scena è costruita con una cura maniacale per i dettagli, che rendono l’isola un personaggio vivo e pulsante. I panorami mozzafiato, dalle scogliere battute dal vento e dalle violente onde ai boschi rigogliosi, sono resi con un’animazione che mescola realismo e poesia. Ogni fotogramma sembra una finestra aperta su un mondo dove la natura è celebrata in tutta la sua maestosità e brutalità.

Ma ciò che rende “Il robot selvaggio” davvero speciale è la sua capacità di coniugare queste immagini spettacolari con una narrazione che tocca corde profonde. È una storia che parla di adattamento e accettazione, di come le differenze possano diventare una risorsa e non una barriera. Roz, nel suo viaggio, non solo sopravvive, ma cresce, imparando a essere più di ciò per cui era stata progettata.

La potenza del film sta nella sua semplicità: non c’è bisogno di dialoghi frenetici o di un’azione continua per catturare l’attenzione dello spettatore. È un’opera che si prende il suo tempo, che ti invita a osservare, a riflettere, a meravigliarti.

“Il robot selvaggio” non è solo un film d’animazione, ma un’esperienza sensoriale ed emotiva. Ti lascia con gli occhi pieni di bellezza e il cuore carico di domande. Un viaggio imperdibile per chiunque ami il cinema dove la fantasia sa osare e sorprendere.

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“La gang del bosco” di Tim Johnson e Karey Kirkpatrick

(USA, 2006)

La Dreamworks – nata da un’idea del genio di George Lucas – è l’unica casa di produzione di animazione digitale che riesce davvero a competere con la Pixar. Nel corso degli anni sono riusciti, infatti, a creare lungometraggi di alta qualità come questo “La gang del bosco”.

RJ (la cui voce italiana è quella di Luca Ward) è un procione solitario che vive di piccoli espedienti. Ma una sera di primavera commette l’errore di rubare le riserve di cibo al feroce orso Vincent, che sveglia aprendo un pacco di infingarde Tuberine. Per non essere ucciso RJ promette di riportare all’orso tutte le vettoglie rubate, che nel frattempo sono andate perdute.

L’impresa sembra impossibile per un solo procione, ma RJ incapperà in un gruppo di animali ingenui che lo aiuteranno loro malgrado e in buona fede. Ma la bontà è spesso – e fortunatamente – “infettiva”…

Nel cast originale la voce di RJ è quella di Bruce Willis, coadiuvato da Steve Carell, William Shatner, Nick Nolte, Eugene Levy e Avril Lavigne. Nella nostra versione, oltre a Ward, va ricordato Pupo che da doppiatore consumato dona la voce allo scoiattolo iperattivo Hammy, doppiato in originale da Carell.

Scritta da Karey Kirkpatrick, Len Blum, Lorne Cameron e David Hoselton, questa pellicola è davvero un gioiellino.